Tworzę obrazy, w których to, co ziemskie i naturalne, spotyka się z tym, co duchowe i ponadczasowe.
01 / NATURA I MATERIA
Obraz zaczyna się od płótna.
Pracuję na naturalnym lnie. Jego barwa i wyraźny splot współtworzą obraz: są tłem dla malarskich gestów, a jednocześnie pozostają częścią kompozycji.
Len i czyste złoto łączą moje malarstwo ze światem natury. Interesuje mnie spotkanie tych materiałów z kolorem, formą i emocją, którą chcę wyrazić.
02 / ZŁOTO I ŚWIATŁO
Światło zmienia sposób patrzenia.
Używam czystego, 24-karatowego złota w płatkach. Nakładam je w wybranych miejscach obrazu. Jego faktura i połysk dopełniają malarską formę.
W zależności od światła i miejsca, z którego patrzymy, złoto ujawnia się inaczej. Ta zmienność jest częścią spotkania z obrazem: zaproszeniem, żeby zatrzymać wzrok i przyjrzeć się pracy z bliska.
03 / EMOCJA I FORMA
Bliskość. Kobiecość. Wewnętrzna siła.
Maluję z potrzeby wyrażania emocji. Inspiruje mnie otaczający świat, natura oraz wewnętrzne doświadczenia. Przenoszę je na płótno poprzez kolor, kompozycję i gest.
W moich pracach powracają bliskość między ludźmi, subtelność i siła kobiecości oraz chwile refleksji. Ciało i malarska forma stają się sposobem opowiadania o tych przeżyciach.
04 / SPOTKANIE Z ODBIORCĄ
Przestrzeń dla Twoich odczuć.
Sztuka jest dla mnie dialogiem. Chcę, żeby moje obrazy dawały przestrzeń do własnych odczuć i refleksji, a każda osoba mogła odnaleźć w nich coś osobistego.
Moje doświadczenie jest początkiem obrazu. To, co zobaczy i poczuje w nim druga osoba, staje się dalszą częścią tej rozmowy.